Исполняет оркестр. Солист — М. Цымбал
«ПРИЗЫВ В СИБИРЬ» Музыка и слова народные, хоровая обработка Г. Поддубной, оркестровка В. Евдокимова. Исполняют: хор, оркестр.
Исполняют: хор, балет, оркестр.
Исполняют: мужская хоровая группа, балет, оркестр.
Государственный Омский русский народный хор — обладатель Гранта Президента Российской
Федерации, лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, визитная карточка сибирского
региона, ярчайший представитель национальной культуры в России и за рубежом, сокровищница
песенных традиций, зажигательных самобытных плясок, непревзойденный исполнитель
произведений современных авторов, работающих в народной стилистике.
Сотни тысяч зрителей по всему миру восторгаются захватывающими трюками,
высокопрофессиональным вокалом, невероятной спетостью голосов, хореографическим
мастерством его артистов. Об Омском хоре писали книги и снимали музыкальные фильмы, с ним
сотрудничали лучшие российские композиторы и хореографы. В его концертах зрелищные
постановки, разножанровые песни, яркие костюмы. Швейцария и Новая Зеландия, Австралия и
Великобритания, Куба и Франция, Китай и Италия, Мексика и Греция, Монголия и США — более
30 стран мира аплодировали этому коллективу.
Только за последние годы коллектив побывал в Греции, Италии, Нидерландах, Испании и
Португалии. Летом 2013 года Омский хор представил Россию на XVI Фестивале российского
искусства в Каннах (Франция), в марте 2014 года на Всемирном Венецианском карнавале
(Италия). Зимой 2017 года представил русскую культуру на Церемониях открытия и закрытия 28-
ой Всемирной Зимней Универсиады в городе Алматы. В 2018 году мужская танцевальная группа
коллектива стала финалистом популярного международного телевизионного шоу талантов «Лига
удивительных людей" на канале «Росссия-1». В 2018 году в Петропавловске и в 2019 году в Омске
коллектив принял участие в XV и XVI форумах Межрегионального сотрудничества России и
Казахстана с участием глав двух государств. Летом 2019 года Омский хор стал участником ХХVIII
Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске» (Республика Беларусь). В
2019, 2020 и 2021 годах Омский хор стал участником Международного фестиваля народной песни
«Добровидение» (г. Санкт-Петербург).
Все костюмы и реквизит спектакля стилизованы по типу казачьих традиций эпохи ХVI века. Для точного воссоздания костюма и военной амуниции того времени авторы обращались к мастерам-реконструкторам, которые досконально знают историю костюма, детали кроя средневековой одежды и ее составные элементы, историю военной амуниции.
Так, мастерами из Москвы были изготовлены военные доспехи, стилизованные под ХVI век: кольчуги из клепаных колец, бахтерец, ерихонка, мисюрки. В Санкт-Петербурге у мастеров была заказана военная амуниция: бандельер, натруски, ножи. Воронежские мастера изготовили щиты и луки со стрелами. В изготовлении зерцал, пик, пищалей, сабель, бердышей приняли участие омские умельцы.
Специально для проекта были приобретены и введены в оркестр новые музыкальные
инструменты. Впервые в оркестре зазвучит колесная лира, а также специально созданный для
Омского хора музыкальный инструмент — «чель» — это авторское название инструмента,
производное от виолончели. А сам инструмент гибрид русской народной скрипицы и
древнерусского гудка.
Для того, чтобы музыка к проекту смогла усиливать эмоциональный эффект, была многоголосной,
кинематографической, в программе звучат и другие, ранее не использованные в Омском хоре,
инструменты (валторны, тромбоны, скрипки, виолончели и разные PADы). Для воплощения их
звучания в оркестр введен синтезатор.
Музыкальный материал, исполняемый хоровой группой, в своей основе имеет преимущественно
подлинную народно-певческую природу. Первоисточником для создания хоровых партитур
послужили песенные образцы различных жанров народного творчества: от обрядовых купальских
песен, показывающих колорит средневековой Руси, до редкого вида древнерусского литературно-
певческого творчества периода XVI века — духовного стиха. Казачья тематика, бесспорно,
является ведущей в данном спектакле и включает в себя песни разных жанров и региональных
стилей. Это и песни-раздумья, былины и казачьи забавы, записанные в Алтайском крае,
Красноярском крае, Томской и Омской областях.
Хореография спектакля концептуальна и подчинена его идее, поэтому вся танцевальная лексика
строится на стыке разных жанров: от обрядовых, фольклорных плясок, игрищ до современной
авторской хореографии, включая контемпорари, психологический и философский танец.
Для усиления эффекта присутствия, погружения в атмосферу спектакля использованы все
мультимедийные возможности Концертного зала — звук, свет, дым, проекционное оборудование.
Уникальность спектакля «Ермак. Легенда Сибири» в том, что киносюжет является частью
спектакля, и мультимедийный контент помогает не только погрузиться в атмосферу, но и работает наравне с артистами.
Сценарий выстроен таким образом, что кинодействие на экране с помощью определенных
приемов переносит зрителя из одного времени в другое. История, происходящая на экране, плавно
переходит и продолжается историей на сцене.
Короткометражные сюжетные видеоэпизоды сменяются эпизодами на сцене. И весь этот
калейдоскоп сбалансирован лаконичностью, клиповой подачей, где связующую нить
повествования крепко удерживает сам Ермак.
Для создания мультимедийного сопровождения спектакля на протяжении пяти дней проходили
съемки в живописных местах Омской области: чернолучинская зона и берег вблизи села Лежанка
Горьковского района. Сложность заключалась в том, что было необходимо вести съемочный
процесс в зимнее время и показать всю суровость похода Ермака в Сибирь: бескрайнюю тайгу,
нетронутый глубокий снежный покров, а также отобразить правдоподобие и естественность
процессов пребывания людей в морозных условиях.